Expérience musicale, et premières paroles. Petite illustration visuelle dispo sur Youtube.

La difficulté résidait dans la longueur imposé par le court-métrage, une minute, ni plus, ni moins. Il fallait trouver un juste-milieu pour communiquer les bonnes émotions au spectateurs sans entrer trop dans le pathos.

Les musiques devait représenter le thème du film sans trop en dévoiler. Un équilibre qui s'est trouvé au fur et à mesure des discussions et de plusieurs retours avec la réalisatrice Cassiane Zerren.

Musique écrite pour le court métrage Aquilon, réalisé par Tom Carlier, pour le Nikon Film Festival de 2022.

Il s'agissait d'accompagner les paroles via une musique peu présente, calme.

Le court-métrage était réalisé en 48h, comme la musique.

Il a fallu donc ruser, s'aventurer dans un entre deux entre simplicité et complexité, pour respecter les délais. L'ambiance est dramatique, avec quelques touches de "religieux".

L'album n'a pour l'instant pas été "remixé", il s'agit donc des musiques telles qu'elles ont été utilisées dans le 48H.

Musiques écrites pour les deux premiers épisodes d'une web-série. Je me suis inspiré des musiques de James Newton Howard dans Hunger Games pour une ambiance à la fois épique et intimiste. J'ai aussi travaillé un leitmotiv.

Sortie courant 2022.

Composition de l'été 2020, redécouverte en janvier 2021. J'ai voulu m'inspirer des ambiances de certaines musiques d'Éric Serra.

J'ai quelque peu exploré les domaines de la musique électronique, des ambiances faites de synthétiseurs, et je me suis beaucoup amusé à créer cette musique évolutive d'environ 5 minutes.

À l'origine monteur son sur ce court métrage de la Compagnie de la Dernière Fin, j'ai pu écrire aussi la musique. Un court relativement long par rapport à ce dont j'avais l'habitude d'écrire.

Trois thèmes ou leitmotiv ont été écrits, qui correspondent à trois états du court-métrage. Je les ai ensuite fait évoluer tout du long de la BO.

Par ce morceau, j'ai réalisé - composé - un rêve : écrire une suite orchestrale, en utilisant uniquement des instruments qu'on retrouve dans un orchestre symphonique.

C'est chose faite, c'est l'un des morceaux les plus complexes que j'ai jamais créé, malgré certains problèmes évidents.

Ce morceau est l'accomplissement de plusieurs années de travail.

Deuxième collaboration avec Romane Alaize pour le premier épisode de la série "Cet AdieuX", et pour la première fois j'écris une musique professionnelle.

Le thème manque d'un sérieux mixage, mais sinon il plante bien les bases du thème de la série, que j'espère réutiliser pour les prochains épisodes.

La BO de ce court comporte une musique, écrite dans la même ambiance, en quelques heures, avec l'idée de nous transporter.

Premier film d'horreur, et l'une des premières fois où j'ai intégralement composé après le montage quasi final. (Et non pendant).

Le réalisateur m'a laissé pratiquement carte blanche. Je me suis inspiré des sonorités de la B.O. de Sinister et, pour la séquence finale, j'ai laissé place à mon désir d'orchestre.

Première collaboration musical avec Romane Alaize, j'ai pu explorer d'autres manières de travailler la bande originale, notamment avec une synchronisation très précise des musiques sur le montage.

Malgré les mentions précises sur le scénario, je n'ai pu écrire la musique qu'à partir des premiers éléments de montage.

La bande originale fut écrite dans la même ambiance post-bac de la réalisation du film, à laquelle j'ai participé.

Une envie de traduire cette fuite en avant, à la fois de manière sérieuse et absolument risible.

La B.O. mélange plusieurs styles de musiques, plusieurs orchestres.